美術とバイクと旅行と登山とエトセトラ

2017年ふるさと納税 ラウンド２

今年のふるさと納税の報告、ラウンド１から大変ご無沙汰してました。

遅くなりましたが、ラウンド１以降、以下のような納税を行い、御礼品をいただいています。

・鹿児島県枕崎市（１万円） 枕崎産本枯鰹節4本

・茨城県常陸大宮市（５千円） 味一番うどん５kg

・山形県長井市（２万円）キリン一番搾り生ビール「山形に乾杯」350ml缶24本×２ケース

枕崎市（１万円） の枕崎産本枯鰹節４本は「鰹節の価格が高騰している」という話を聞き、急きょ納税。

買うと１本1500円前後。枕崎産の本枯鰹節は鰹節の中では最上級と言われているだけあって、まず外れはありません。

賞味期限は２年ですので、長く使えます。

常陸大宮市（５千円）の味一番うどん５kg、通販上は５キロ2500円で売られています。納税コスパは上々だと思っています。

単純なコスパだけなら茨城県境町の業務用ひやむぎ（もしくはきしめん）11200ｇ（１万円）のほうが１割強も上ですが、コシやのど越しは味一番うどんのほうが好みです。

山形県長井市のキリン一番搾り生ビール「山形に乾杯」は、２万円で350ml缶24本のケースを２ケースいただけます。

一番搾り、１ケースで税込５千円前後かと思います。コスパとしては悪くないものと思っています。

また、長井市のふるさと納税では、地元新聞・電子版の１か月閲覧サービスも添付されていました。

早速見てみました。

他県には伝わらない地元のローカルな情報満載で、読み応えありました。

この種のサービスをはじめてみましたが、面白いサービスだと思います。

そして、「忘れたころに」ではありませんが、昨年秋に香川県三木市に１万円の納税した御礼の豚肉４キロが、先日届きました。

冷蔵庫の冷凍室をかなり占めています（笑）

さらに、今年４月に納税した岡山県吉備中央市（５万円）のうちの第１便（コシヒカリ新米20キロ）が届きました。

今年の新米です！

東日本では、夏の日照不足で米の価格が前年比1割増という話も出ています。

それだけに、今年の新米の御礼品は有難味が増します。

これから２か月おきにコシヒカリが20キロずつ届く予定です。来秋まではお米を買わずに済む計算です。

岡山県吉備中央市、今年から上限金額が緩和されたうえ、クレジットカードによる決済も可能になりました（手間も省けるうえクレジットカードのポイントも得られます）。

３年連続でお世話になっていますが、お米が御礼品の自治体としては最強だと思います。

同市には、来年以降も継続・発展を期待したいところです。

2017年も残り３か月となりました。

ふるさと納税について、前の総務大臣は高額な返礼品に苦言を呈していましたが、現在の総務大臣は「自治体判断に一任」とコメントしています。

総選挙後に発足するであろう新内閣がどのようにとらえるかは分かりませんが、現在の総務大臣に同じく、地域振興の効果をより高めるためにも、ふるさと納税制度の継続・発展を期待したいところです。

北海道アート紀行 ⑤ 神田日勝記念美術館・福原記念美術館を訪れて

北海道アート紀行の最後になりますが、十勝平野にある神田日勝美術館と福原記念美術館を訪れる機会を得ました。

神田日勝記念美術館は、十勝平野の北西部にある河東郡鹿追町の中心部にあります。

神田日勝（かんだにっしょう）は1937年、今の東京都練馬区に生まれました。
鹿追町へ住みだしたのは８歳のとき。疎開で来たのがきっかけです。戦後も、一家はそのまま鹿追町に定住し、農業のかたわら、日勝は独学で絵を描き始めました。
北海道の開拓農家、独学とあって、日勝の美術環境は恵まれたものではありません。むしろ、その恵まれなさをバネに、日勝は生活や自身に根差した絵を描き続けます。
彼の評価も徐々に高まりつつありましたが、 1970年に32歳で死去します。
美術館のマークにもなっている半身の馬は、彼の絶筆「馬」です。

ベニヤ板に黒の絵の具で描かれています。
彼の作品は、開拓農家として日常的なモチーフ（野菜、動物、風景など）を、独特の構図で、ときに多彩に、ときにモノクロームで描く点に特徴があります。
ほとんどの作品がベニヤに描かれています。大判で、独特な風合いを醸し出しています。
館内は撮影禁止でしたので画像はここに載せられませんが、館名のとおり、神田日勝の作品が初期から絶筆まで展示されています。同館のサイトに画像や経歴が詳しく掲載されていますので、そちらをご参照ください。
入館料は一般５２０円でしたが、福原記念美術館も入館できる共通入館券が６００円で売られていました。「福原記念美術館？知らないけど８０円しか違わないなら」ということで共通入館券を購入し、福原記念美術館に向かいました。

福原記念美術館は、神田日勝記念美術館から歩いて１０分のところにあります。
こちらの美術館、地場の食品スーパーの創業者が収集してきたコレクションからなる美術館で、日本人の画家を中心に展示しています。
地方の美術館にしては珍しく、写真撮影ＯＫです。　
画像を中心に紹介します。
先ほど寄った、神田日勝の作品です。

・神田日勝「風景」

神田日勝が住んでいた絵を描いています。夕日が沈むなか、十勝平野の広い草原の中に１軒、ぽつんと農家が建っています。

自然との厳しい闘いを余儀なくされる北海道の大草原のなかにあって、色合い・輪郭・構図・画布の広さなどの総合的な絵のタッチは、静かなたたずまいを感じさせます。この家に育ち、この家に暮らし、この風景と日々戦っている日勝にしか感じられず、描けない「風景」でしょう。

・神田日勝「静物」（1969年）

剥きかけの青リンゴ、一個だけ不自然に置かれている青りんご、無作為に置かれている王冠、青リンゴとミカンが入っていたと思われる紙袋は、上部に丸い点が光っています。
光も実が側から劇的に当たっています。
何気ない日常的なモチーフの中にも、少し屈折した感じがあったり、劇的な感じを醸し出している絵には、画壇とは無縁な農村で生活と闘いながら孤独に描き続ける日勝の、絵に込めたメッセージを感じ取ります。

・神田日勝「晩秋」（1969年）

「風景」とはトーンがやや異なり、晩秋の季節感を感じさせます。直立するポプラや、サイロ、それに垂直に交わる川面、輪郭のあいまいさを残しながらも遠近法を厳格に適用する実直さに、日勝の厳格な性格と姿勢が感じられます。
北海道の寒さ厳しい冬を迎える前の、引き締まった雰囲気を感じられます。
右下には、署名と年号が描かれています。

・神田日勝「オショロコマ」

日勝の水彩による作品です。滑らかに動く様子が描かれています。
今回の紀行では、十勝平野の北部で渓流釣りにもチャレンジしました。こちらが釣り上げたオショロコマです。

イワナの一種で、日本では北海道にのみ生息しています。釣った夜、天ぷらとフライにしていただきました。美味です。

話を絵に戻します。

・狩野探幽

題名は不明ですが、江戸初期の絵師・狩野探幽の掛軸がありました。
モチーフは寿老人でしょうか。
狩野探幽は徳川家康の御用絵師として、名古屋城障壁画「四季花鳥図（雪中梅竹鳥図）」を描いています。

（画像はウィキペディアから）
天下を納めた家康に相応しい、豪快かつ繊細で巧みな障壁画です。

・川合玉堂「水墨山水」

川合玉堂は風景、中でも定住した奥多摩の四季風景を得意とした日本画家です。
玉堂は筆墨紙商の長男として生まれ、狩野派の橋本雅邦に師事しました。狩野派の技法は身に付けていましたが、それでもこのように風景を自由に、軽く少ない筆ながら正確でリアルな描き方を獲得しています。

・東山魁夷「緑の詩」

先日も紹介した東山魁夷が、米寿記念に石版画で８８枚製作したうちの１枚です。
石版画にしては大きな作品です。モチーフも色合いも幻想的で、清明な美しい作品です。

・片岡珠子「めでたき白富士」

北海道出身の片岡珠子の作品です。
片岡珠子は2008年に103歳の大往生を遂げました。
この絵は白寿記念に描かれました。
雪景色の富士山に白寿の白を重ねています。

・片岡珠子「人形を抱く少女」

サインペンで描かれています。
子供を描く絵は多くはありませんが、子供を描く視点に独特な温かみのようなものを感じます。
片岡珠子は横浜の小学校で30年間もの間、教員をしていました。
・片岡珠子「飼育」（1954年）

鶏を大切に飼育する子供達の実直な様子・生活ぶりが、子供達の表情やフォービズムのような色遣いからも伺えます。
「人形を抱く少女」に同じく、周囲をきちんと描きこむことで、子供達が環境に囲まれて育っている様子も伺えます。
「飼育」は、彼女が赴任していた小学校が今でも所蔵しています。
片岡珠子と言えば役者や有名人、富士山を描く画家と思われがちですが、子供の描き方にも独特な良さがあると感じていました。
美術界では珍しく30年間もの間小学校で教鞭を執っていた彼女ならではの視点です。
彼女の教育は、教え子にも受け継がれています。
その絵を所蔵するこの美術館の慧眼には脱帽です。

・中村一美「大阪城の梅」

多摩美術大学で教鞭を執る中村一美さんの作品です。抽象画（中でも大型の鳥の絵）を得意とする現代美術家です。
４年前に国立新美術館で「中村一美展」があったので、ご記憶の方もいるかと思います。
一見、普通の風景画に見えるかもしれませんが、「原色を多彩に塗り込め、色自体に形を超えた意味を与える」中村さんらしさが伺えます。

・池田満寿夫「銀竜」

福原記念美術館には、絵画のほか彫刻、工芸、書、茶器など幅広く展示されています。
池田満寿夫が十勝平野の北部にある景勝地・層雲峡をイメージして作ったそうです。いかがでしょうか。

美術館の外には、芸術作品ではありませんが、十勝石が展示されています。

火山活動で生成された模様が見事です。

江戸時代から現代美術、自然石まで、十勝平野の一角にあって幅広く展示する福原記念美術館でした。

（注釈の無い画像は全て自ら撮影）
＜北海道アート紀行　終わり＞

北海道アート紀行 ④ 砂澤ビッキ記念館を訪れて②

前回の投稿からの続きです。

「森　午前３時の部屋」は、まさに彼の制作現場だった場所です。

阿寒湖・鎌倉から札幌、音威子府へと住居を移した中期以降の、中型から小型の作品が展示されています。
中心に置かれているのが「樹華（じゅか）」(1983年)、手前のアイヌの古老が「森に聞く」(1985年)です。

砂澤ビッキは「樹華」という題で類似の作品を数点制作しています。
前回（①）の記事に神奈川県立近代美術館葉山での砂澤ビッキ展の写真を紹介しています。

「樹華」の素材は表面が滑らかで美しいヤナギ、イタヤ、カエデ、「森に聞く」の素材は硬質なクルミです。

樹種に向けるビッキのこだわりと愛着が感じられます。
それぞれ制作年次も異なる別個の作品ですが、セットの作品に思えます。設置する記念館の上手さです。

美術鑑賞では、作品自体の良否とあわせ、作品の良さを引き出す展示方法の巧拙も見逃せません。
「樹華」は、表面を滑らかに削ったヤナギの枝を組み合わせています。

今にも落ちそうな挿し方ですが、この均等で幅広い挿し方が樹木らしい広がりを表わし「木で樹を表現する」面白い作品に仕上がっています。
その華やかな枝の広がりに「樹華」という題名はとても似つかわしいものに感じられるうえ、「木であるような、花であるような」モチーフの両義性に、彼なりのウィット、粋のようなものを感じさせます。
「彼なりのウィット、粋」といえば、彼は札幌ススキノの「いないいないばー」というバーの内装も手掛けています。

抽象的な作品に打ち込む一方、市井の中で彫刻に協力することも忘れていません。
この、ちょっと洒落を効かせた作風や題名、市井に溶け込む姿勢に、砂澤ビッキの照れ屋で腰の低い一面を感じさせます。
「ヒグマのような大きな体格・風貌で、作品や民族差別に真摯に向き合う気迫で周囲を圧倒しながら、繊細で照れくさがりで飲むと陽気になった」砂澤ビッキの魅力がそこにあります。

「午前３時の玩具」(1987年)

「午前３時」は、札幌と稚内を結んでいた夜行急行列車「宗谷」が音威子府駅に着く時間に由来します。
ビッキは「宗谷」の汽笛に目覚め、その時刻から制作に打ち込んでいたようです。
羽根があるので鳥のような、触覚があるので虫のようですが、長い尾があるので動物のような、頭や胴体は人間のような…
ビッキは「午前３時の玩具」と軽く称していますが、出来栄えが精巧なだけに、いろいろな思いが巡ります。
思いを巡らした結果、この作品の表現するところはそれら鳥類・昆虫・動物・人間に共通する「生物としての生そのもの」でないかと思いが至ります。
シンプルさを突き詰めたところに、砂澤ビッキの作品の深みが存しています。

「四季の面　Ｃ」(1988年)

球体のから尾のように接続された木が伸びています。
一見分かりにくい作品に見えます。
この作品はカツラの木で出来ています。
・カツラの葉と樹皮

（画像はウィキペディアから）
前の投稿で申し上げた通り、砂澤ビッキの作品は自然から大きな着想を得ています。
丸みを帯びたカツラの葉を見れば、この葉が「木の顔」、つまり「自然のツラ」に見えてきませんでしょうか。
曲解に思えるかもしれませんが、砂澤ビッキの作品では自然に還元しながら見ることで視座を得られるように思えます。

・ＡＮＩＭＡＬ目Ｂ(1963年)

阿寒に居た初期の頃の作品です。
こぶのようなオブジェは、「ＡＮＩＭＡＬ目」という題名と重ね合わせると、前の投稿で紹介した「考える人・動物の時限」にも共通する丸みを帯びています。

素材はマツです。
松はありふれた素材に思えますが、家の梁でも使われるほどに硬い素材です。
世界各地に生息していますが、丸みを帯びた花を咲かせます。

（画像はウィキペディアから）

一見理解の難しい砂澤ビッキの作品ですが、素材を理解しながら見ることでヒントが得られます。
「作品の抽象性を通して素材と対話する。作品の抽象性を通して自然を観照する」ことが、砂澤ビッキの作品の醍醐味であり、彼が鑑賞者に出す「問い」ではないでしょうか。

「森　午前３時の部屋」には、制作現場だった頃の記憶として、彼の使っていた道具がそのまま展示されています。

プロとして当然なのかもしれませんが、実に多くのノミを使っていたことに驚かれます。

「森　午前３時の部屋」の次には、記念館内として最後の部屋となる「樹　樹氣との対話」との部屋に入ります。
「樹氣」という言葉は、ビッキが亡くなる５日前に彼が発した言葉です。
元々はキッチンだったという暗い部屋の中に水が敷かれ、水面の上に「ＴＯＨ」という題の作品が立っています。

「ＴＯＨ」は、音威子府村に残された唯一の大型作品です。素材はカツラです。
カナダから帰った1984年に作られました。ビッキにしては珍しく十字を組んでいます。題名とあわせ、カナダでインスピレーションを得たのでしょうか。
十字のその形は、高さなどから、人物のように、そして砂澤ビッキ自身のように見えてきます。

樹の表面には、カツラを粗く削ったノミの跡が見えます。ひと削りひと削り、彼がノミを入れた跡、つまり彼が生きた証です。

彫刻では、刻んだり加工をした痕跡を残さないように仕上げるのが一般的です。これに反し、砂澤ビッキの彫刻では、ノミの跡が残ったまま、いわゆる「粗削り」の状態で完成している作品を多く見かけます。
彼が意図していたその「粗削り」のノミの跡は、モチーフ自体のメッセージに合わせ、彼自身のメッセージに読み取れます。彼の作業風景が思い浮かぶかのようです。
樹の魂と砂澤ビッキの魂、両方の魂と対話する場所、として置かれているではと察しました。

最後に、別棟にあるＤ型ハウスです。

一見は物置ですが、ここはビッキの第２のアトリエで、「四つの風」に代表される大きな作品が制作されました。

「音威子府」の奥にある樹は、樹齢600年のミズナラの圧倒的な存在感にビッキが生涯手をつけることが出来ず、未完成となっている唯一の作品だそうです。
こちらは、北大の研究林から借りてきたミズナラのコブです。

ミズナラからドングリが出来ます。

（画像はウィキペディアから）
こちらの「トーテムポール」（1979年）は、旭川の川村カ子トアイヌ記念館に建立されたトーテムポールです。中心に「山の神・キムン・カムイ（ヒグマ）」・「海の神・レプン・カムイ（アイヌ神話の海の神で美しいシャチの姿）」が彫られています。

Ｄ型ハウスの奥に、北海道アンデパンダン美術協会の設立にも参加した衆議院議員・五十嵐広三氏の言葉が掲示されていました。

「森の主の仕事ぶり」「森の神が樹木の中に埋め込んであった造形が、むくむくと起き上がってくる」など、砂澤ビッキの生涯を的確に表しているように思えます。

パウル・クレーは「芸術の本質は、見えないものを見えるようにすることだ」と語っています。
樹木や生物の中に埋め込まれている魂のようなものを見えるようにしたり、鑑賞者に感じさせてくれるのが、砂澤ビッキの特徴であり、彼の才能であると言えます。

・砂澤ビッキ記念館で購入した絵葉書から

砂澤ビッキは、ここの北海道アート紀行①札幌芸術の森の中でも触れた通り、「生きているものが衰退し、崩壊していくのは至極当然である」として、彼自身も生涯を閉じ、北海道の厳しい風雪に晒された彼の作品も朽ちつつあります。
その避けがたい宿命を背負いつつ、さらにアイヌ民族という出生を背負いながら、土産物の彫刻から異色のデビューを志し、時流や芸術界に流されず、群れないまま北の大地で彫刻と真摯に向き合い、ときに民族差別とたたかい、カナダで修行しながら、芸術表現のより高い次元へとノミの跡を刻んできた彼の生涯。
ＩＴ隆盛の、ＡＩ時代の今だからこそ、彼の民族性、芸術や差別との格闘、格闘の裏にあるユーモアやウィットや機知、素材に隠れる素材の魂を表現できる高度な抽象性が、ＩＴやＡＩの対極にある「人間らしい強さ」として際立ち、今後ますます大きな意味を帯びてくるのではないでしょうか。

砂澤ビッキの静かな格闘を応援していた人は、上記の五十嵐氏だけではありません。
1987年に北海道の北見観測所で発見された小惑星は、砂澤ビッキの活躍から「ビッキ（5372 Bikki）」と命名されています。
北海道の綺麗で澄んだ空からは、夜になると満天の星が望めます。

（北海道美深町にて自ら撮影）
その満天の空のなかで「ビッキ」は、小さな星ながらも明るく、北海道や世界を永遠に照らしてくれることでしょう。

参考文献：柴橋伴夫『風の王: 砂澤ビッキの世界』（2001年／響文社）

（注釈の無い画像は全て自ら撮影）

北海道アート紀行 ③ 砂澤ビッキ記念館を訪れて①

• 今回の北海道は美術館訪問がメインではなく、別件ついでのアート紀行ですが、長年の念願だった音威子府（おといねっぷ）の砂澤ビッキ記念館を僥倖にも訪れる機会を得ました。
  記念館は北海道中川郡音威子府村字筬島（おさじま）という、北海道の広大な畑の中に位置しています。
  
  ・砂澤ビッキ記念館
  

  

  
  

  

  
  

  

  
  ちなみに、音威子府、北海道のこの辺にあります。
  

  

  
  彫刻家の砂澤ビッキ、学生時代に知りました。当時はまだ存命でした。
  今年４月、神奈川県立近代美術館葉山で「木魂（こだま）を彫る−砂澤ビッキ展」が開催されました。
  
  

  

  
  （神奈川県立近代美術館葉山にて自ら撮影）
  「今年のおすすめ展覧会」にも挙げていた、久々の回顧展です。作品数は多くなかったものの、「神の舌」「風に聴く」など代表的な大型作品が展示され、海に面した広い展示空間の中でビッキの息吹を感じられる、清々しい展覧会でした。
  ・「神の舌」
  

  

  
  （「木魂（こだま）を彫る−砂澤ビッキ展」絵葉書から）
  
  砂澤ビッキ、ご存じでない方も多いかと思います。
  砂澤ビッキは、1931年に北海道旭川市でアイヌの両親の下に生まれます。本名は砂澤恒雄。「ビッキ」は幼少の頃からの愛称（アイヌ語で「蛙」）です。
  家は「父、兄の制作する彫刻を眺めながら私は育った。父親たちは、夏は農作業、不雪が降り始めると狩猟をして、そのなかに彫刻をするという生活があった」と回顧しています。
  
  ・父トアカンノ作のレリーフ
  

  

  
  また、母ベラモンコロはアイヌ紋様刺繍の名手としても知られていたようです。
  
  ・母ベラモンコロのアイヌ紋様刺繍
  

  

  
  アイヌ民族は古来から、動物や自然、家などの全てに神（カムイ）が宿るとして敬い、独特の自然観・民族文化を築き上げてきました。アイヌ民族の女性・知里幸惠が「アイヌ神謡集」の前言にこう記しています。
  
  「その昔この広い北海道は，私たちの先祖の自由の天地でありました．天真爛漫な稚児の様に，美しい大自然に抱擁されてのんびりと楽しく生活していた彼等は，真に自然の寵児，なんという幸福な人だちであったでしょう」
  （青空文庫より）
  
  しかし、砂澤ビッキは小学生の頃からアイヌとしての差別を受けていたようで「アイヌの俺は、子供仲間でも、よくいじめられた。だから、学校は大嫌いだった。そんな差別をつけられる学校へ行くよりも、俺は一人で山へ行き、牛や羊と一緒にいる事を好んだ。自然は俺を差別しなかったからだ」とも回顧しています。この頃は、壁や木片に絵を描くことを唯一の楽しみにしていたようです。
  砂澤ビッキは、道立農業講習所（現、道立農業大学校）で動物の世話をしながら動物を題材に絵を描き始めます。旭川で開拓労働や屎尿汲取りに携わりながら父の細工を手本に彫刻を始め、父の死後は母の住む阿寒湖畔に移り、土産店を営みながら自ら店頭で土産品の彫刻をしていました。阿寒で働いていた彼は、武田泰淳の小説『森と湖のまつり』のモデルにもなっています。
  その後、店で出会った人との関係で文化人との交流が始まり、「アイヌとして土産品の彫刻に留まっていてよいのか」という疑問から芸術家としての道を歩きはじめます。
  彼の作品は、前稿・北海道アート紀行①（札幌芸術の森）で紹介した「４つの風」はじめ、 抽象性の高い木彫の大型作品が中心です。
  
  ・４つの風
  

  

  
  （札幌芸術の森にて自ら撮影）
  1978年、彼は原木を求めて札幌から道北の音威子府村へと移住します。
  1983年、51歳の時にカナダのブリティッシュ・コロンビア州に３か月間滞在し、ハイダ族の彫刻家ビル・リードと交流します。
  
  ・ビル・リード「カラスと最初の人類」
  

  

  
  （画像はウィキペディアから）
  
  廃校となった小学校跡（現在の砂澤ビッキ記念館）をアトリエとして活動していましたが、1989年１月に57歳の生涯を閉じました。
  
  彼の紹介に触れたのは、「芸術一家に生まれ、小さな頃から芸術の才能が高く、美術大学で彫刻を学んだ後、有名な彫刻家に師事しながら修行を重ね、●●展新人賞を獲得した翌年に初めての個展を開催。ニューヨークに移住しながらアトリエを構え…」といった、いわゆる都会のスマートな芸術家とは全く異なった生育環境で彫刻家になっている点を知っていただきたかったからです。
  
  紹介長くなりましたが、記念館に入って見ましょう。
  入口を入ると「風　風の回廊」という長い廊下を通ります。左右には砂澤ビッキのデッサンやドローイング、小作品が展示されています。
  
  ・風の回廊
  

  

  
  この回廊には、北海道大学中川研究林で録音された「風」の音が響き渡っています。この研究林には、ビッキが愛し「ビッキの木」と呼ばれるアカエゾマツの大木が今でもあります。
  
  ・題名不詳
  

  

  
  伊勢海老の殻にアイヌ紋様が刻まれています。
  ビッキの彫刻技術の高さが感じられます。
  
  ・題名不詳
  

  

  
  阿寒湖畔で土産物店を営んでいたビッキらしい版画です。素朴な画風ながらも、人間と動物の厳粛で親しみ深い関係が感じられます。
  
  ・「考える人・動物の時限」（1955年）
  

  

  
  第５回モダンアート協会展で初入選した作品です。
  「眼のある生物が、４本の指で何かを掴もうとしている」ように見えます。
  明瞭な線、暖色系の色遣いから、24歳と若いビッキの精気溢れる意欲が感じられます。
  
  ・「生面」（1975年）
  

  

  
  木面シリーズ１２点のうちの１枚です。
  「面」と題し顔面の輪郭をしながら、表情が無いので不気味に感じられます。「ときに人間を天災で襲う、自然の表情」とも受け取れませんでしょうか。
  
  ・春の王妃（1988年）
  

  

  
  亡くなる前年、入院先である旭川医科大学付属病院の病室の窓から眺めた大雪連峰を描いています。
  
  ・西方の美瑛町から大雪山の山影
  

  

  
  （画像はウィキペディアから）
  
  この絵を観ても、砂澤ビッキの絵の上手さが伝わってきます。闘病中の死をも意識した不安な様子が、輪郭の崩れ具合は絵の具の掻き具合から推察されます。
  それでも、大雪山を「王妃」と題するあたりが、生への希望を捨てていない彼ならでは感性です。
  
  次に、入口から最奥部にある「トーテムポールの木霊」という部屋に移ります。
  最初に見えてくるのは、音威子府駅前に建てられていた彼の作品「オトイネップタワー」の頭頂部です。他の部分とともにここに保存展示されています。
  

  

  
  オトイネップタワー、高さ１５メートルある音威子府のシンボルタワーで、動物や時計などが彫られていました。１９８０年に建てられましたが、風雪による腐食と強風により１９９０年に撤去されました。
  
  ・プランＮｏ．１（1979年）
  

  

  
  オトイネップタワーの建立にあたり村議会へ提出された試作品で、素材はナラです。
  オトイネップタワーが建立された際は街が盛り上がり、村民にビッキがデザインした手ぬぐいが記念品として配られました。
  

  

  
  
  「土　トーテムポールの木霊」という部屋から「人　ビッキからのメッセージ」という部屋に移ります。
  細長く暗い部屋の正面には写真と作品、デスマスクが置かれています。
  

  

  
  
  ・写真と作品
  

  

  
  
  ・デスマスク
  

  

  
  
  手前の床には彼のメッセージが投射されます。
  

  

  
  
  「風よ
  お前は四頭四脚の獣
  お前は狂暴だけに
  人間達はお前の中間のひとときを愛する
  それを四季という
  願はくば俺に最も
  激しい風を全身にふきつけてくれ
  風よお前は
  四頭四脚なのだから
  四脚の素敵な
  ズボンを贈りたいと
  思っている
  そうして一度抱いてくれぬか
  
  １９８８　秋　ビッキ」
  
  初期から後期までほぼ共通しますが、砂澤ビッキの作品は木彫を主体に、樹木や風などの自然や自然現象の内部に宿る「樹の精」「風の精」といった抽象的な存在を具体的に表現しているように見えます。それらの精霊（カムイ？）は、人間や動物とも異なった異形の生物のような存在として表されています。
  「木をノミで削ることで、ときには絵筆を執ることで、砂澤ビッキは自然や自然現象に存在する精霊（カムイ）を表に出させている」とも言えましょう。
  この「アイヌ民族の伝統的な自然観と木彫技術によりながら、大木とノミで格闘し、彼が自然や自然現象の中に見る精霊をその素材の中に現出させる」ことが彼のテーマであり、作品を読み解く鍵だと思います。
  
  いよいよ「人　ビッキからのメッセージ」の部屋の隣にあり、彼のアトリエでもあった「森　午前３時の部屋」へと進みます。
  （砂澤ビッキ記念館を訪れて②へ続く）
  
  参考文献：柴橋伴夫『風の王: 砂澤ビッキの世界』（2001年／響文社）
  
  （注釈の無い画像は全て自ら撮影）